05 mai 2008
La seconde jeunesse du papier peint vintage
Baroque, psychédélique, arty ou ludique, le papier peint d’inspiration vintage fait son grand retour. Zoom sur des modèles rétro, mais follement tendances. Par Linda Degand (www.elle.fr)
Pour se croire aux States... Papier peint "Dark Grey 6", Streetwall, 165 € pour 3 x 2,75 m. www.streetwall.fr
Pour addicts de Paul Smith... Papier peint "Zethos", Papier peint des années 70, 26,90 €. www.papierpeintdesannees70.com
Pour se croire chez Patrick Mauriès... Papier peint "Pile de livres", The Collection, 55 €. www.thecollection.fr
Pour se croire chez les Windsor... Papier peint "Elyzabeth", collection Flock, Graham & Brown, 43 €. www.grahambrown.fr
Pour se croire à Hong Kong... Papier peint floral capuccino, Heytens, 17,90 €. www.heytens.fr
Pour se croire chez sa voyante... Papier peint "Gipsy", Castorama, 9,90 €. www.castorama.fr
Il me file le bourdon... Papier peint "Adorable", collection Linda Barker, Graham & Brown, 43 €. www.grahambrown.fr
Pour se croire dans le métro... Papier peint "Sudoku", Leroy Merlin, 39,95 €. www.leroymerlin.fr
Pour frimer, "Vous aimez mon Roy?"... Papier peint "Pop 1", Streetwall, 165 € pour 3 x 2,75 m. www.streetwall.fr
Dans la même veine, "Vasa était un ami de la famille"... Papier peint "Véruso Illusion", Papier peint des années 70, 25,80 €. www.papierpeintdesannees70.com
Papier peint "Wall Phone", The Collection, 42 €. www.thecollection.fr
"Nous avions eu un mal fou à décider notre gardienne de nous le laisser"... Papier peint "Trippy", collection Fantasie, Graham & Brown, 30 €. www.grahambrown.fr
Les designers personnalisent Google (suite)
Designs for iGoogle by Dale Chihuly
NEW YORK.- Google launched a collection of new themes created by leading artists for iGoogle, Google's personalized homepage. With iGoogle, users can access and arrange the content they want on their homepage to personalize their web experience.
Google has collaborated with almost 70 artists from around the world, inviting them to use iGoogle as their canvas by creating unique, dynamic themes for users to personalize their pages. In honor of this, celebrated pop artist Jeff Koons created a special Google doodle, which appeared on Google's homepage.
Participating artists in this collection include: Yann Arthus-Bertrand, Tory Burch,
Dale Chihuly, Coldplay, Oscar de la Renta, Dolce & Gabbana, Mark Ecko, Anne Geddes, Michael Graves, Rolf Harris, Akira Isogawa, Kwon Ki-Soo, Jeff Koons, Robert Mankoff, Mark Morris, Nigo ®, Philippe Starck and Diane von Furstenberg
Designs for iGoogle by Jeff Koons.
03 mai 2008
Visite privée: Simplicité suédoise
Ce manoir ancien a été restauré selon des codes 100% gustaviens. Loin de le transformer en musée, il est devenu un lieu plein de charme et de vie. Photos Philippe Garcia www.marieclairemaison.com
L'entrée
On aime depuis longtemps le style gustavien inspiré du XVIIIe siècle français, avec ses mélanges de gris et de crème qui accrochent la lumière, ses matières naturelles, son élégance et son atmosphère sereine… Barbro Grandelius, antiquaire et décoratrice a su harmoniser ce style avec ses envies d'aujourd'hui.
Dans l'entrée, on a laissé les grands carreaux de pierre noire se décolorer au fil du temps et des passages. Avec la table 1850 dont le plateau décapé a retrouvé sa blondeur et le mur d'un gris très pâle presque blanc, ils composent un camaïeu d'une grande douceur, comme si toutes les couleurs se fondaient les unes dans les autres.
Le salon
Dans le salon chauffé par un poêle traditionnel en faïence blanche, le fauteuil "Louis Ghost" de Philippe Starck (Kartell) se marie parfaitement avec les autres meubles, tous gustaviens : les pendules - une grande et sa réplique pour chambre d'enfant -, les fauteuils, l'armoire vitrée qui accueille des porcelaines de Creil, le miroir peint trouvé dans un manoir. Jolie idée pour la banquette : le mélange de toile de Jouy et de cotonnades rayées qui atténue le côté un peu raide et austère du meuble. Au sol, le parquet aux larges lattes a été passé au savon noir pour un aspect plus naturel.
La cuisine
Employée pour les repas de tous les jours, la vaisselle anglaise est rangée à portée de main dans un vaisselier danois. Devant la fenêtre, les éléments sont des meubles Ikéa, surélevés par des pieds, repeints et surmontés d'un plan en bois peint.
Devant, un tapis de coton rayé typiquement suédois.
Autour de la grande table, des chaises traditionnelles XVIIIe. Ce coin repas est éclairé par une suspension de Louis Poulsen dont la modernité s'accorde parfaitement au décor.
La salle de bains inspirée du XVIIIème
Les murs de la salle de bains sont tapissés de planches de bois peintes. Dans leur partie haute, ils sont incrustés de médaillons sculptés en céramique, une belle façon de marier matières brutes et détails précieux. Au sol, un carrelage en damier traditionnel.
02 mai 2008
Les designers personnalisent Google
Thèmes imaginés par Diane von Furstenberg. ©D.R.
Google lance aujourd'hui sur sa page d'accueil personnalisée, iGoogle, de nouveaux fonds crées par des artistes et designers du monde entiers. Le moteur de recherche a fait appel à de nombreux collaborateurs pour ce nouveau projet. Parmi eux, les créateurs de mode Jean-Charles de Castelbajac, Dolce & Gabbana, Oscar de la Renta, le designer Philippe Starck, le groupe Coldplay… Les internautes ont désormais la possibilité de choisir leur propre page d'accueil Google parmi ces créations. Pour célébrer l'événement, l'artiste pop Jeff Koons a dessiné un logo spécial, « Doodle », qui apparaît aujourd'hui sur la page d'accueil. Julie De Los Rios www.vogue.fr
30 avril 2008
"China Design" chez Liberty
J'étais à Londres, il y a 2 semaines. Philippe n'a pas voulu aller voir "China Design" au V&A (ce ne sont pas ses valeurs...). En revanche, il a bien voulu m'accompagner chez Liberty où il y avait une petie expo au dernier étage. Je n'arrive pas à retrouver le nom du créateur de ces modèles... pour l'instant. Mes autres photos étaient floues. Tant pis.
J'ai beaucoup aimé les lanternes de Lisa Cheung. Ce qui était drôle, c'était que j'avais eu la même idée l'année dernière lorsque j'ai voulu faire un concours pour un verrier fameux de Murano. Je voulais proposer les lanternes en verre de Murano. A la dernière minute, j'ai eu la flemme de remplir le dossier...
Lisa Cheung. Inspired by design and art at an early age, Lisa Cheung draws her inspiration from the vibrancy, colourful customs and culture of China, in particular the city of Hong Kong.
Chinese Princesses are a collection of baroque style chandeliers by Cheung. These intricate chandeliers draw inspiration from the traditional Chinese paper cutting craft and the ornate headdresses worn by Chinese princesses. Using laser technology and new materials Cheung modernises this ancient craft, shifting the parameters of craft and design and effortlessly merging tradition and innovation.
Philippe a beaucoup aimé les chaises de Design MVW. Une alliance entre la forme très simple et les motifs chinois rouges, brocarts avec dragons, phénix ou pivoines...
Based in Shanghai, the firm offers unique, contemporary, and functional designs for residential and commercial venues. Inspired from nature and the lines of old pieces of Chinese furniture, De MVW’s affirm their predilections for simple and architectural forms. Made in wood and steel and in colour, each piece is manufactured in China. Nous avons beaucoup aimé le travail de WOKmédia qui allie imagination débridée liée à l'enfance (personnages de Walt Disney) et critique de la société actuelle, le tout dans une exécution parfaite, les meubles en laque blanche faisant penser à du marbre de Carrare ou de la porcelaine. J'ai particulièrement apprécié les installations d'adFuncture qui a posé son personnage fétiche sur un poële de faience de Delft... Ma soeur Sylvie aurait adoré. Elle a une prédilection pour ce genre de personnages qu'elle collectionne, qu'ils soient japonais ou chinois!
Design mvw is an award-winning design services studio, born of 2 mixed culture designer and architect totally involved in the actual reflection inspired by modern lifestyle, specializing in furniture design, interior design, and architecture. 
Julie Mathias and Wolfgang Kaeppner established WOKmedia in 2004 with a focus on the emotional dimension - an inherent memory or a physical sensation – a world embedded in their childhood memories. Their work celebrates make-believe and the development of worldly awareness. The limited edition series, ‘Made in China’, features traditional Chinese furniture embedded with hand-carved wooden toys and finished in white lacquer – each piece is unique and provides an edgy commentary on modern child’s play.
In August 2002, adFunture Workshop released their first designer vinyl figure in Hong Kong and cemented the brand within the international designer figure movement. Graffiti artists, visual designers and art collectors form the company’s creative force and as a result adFunture has grown to be the embodiment of designer figure culture, playing an integral part in its revolution.
Inspired by the V&A’s examination of contemporary Chinese design adFunture have created a range of figures to complement the exhibition which will also be stocked at Liberty. Characters include the ‘Perk Pioneer’ (who arrives in a sealed box which remains unopened until after purchase meaning the customer is unaware which colour they’re adopting), a monochrome ‘Jellofox’ and a luminescent green ‘Monster Kar’, as well as an army of ‘China Buka’ graffiti figures.
29 avril 2008
Nicolas Bovesse à Marseille. Centre Design
Très diversifié dans son approche du design, Nicolas Bovesse rêve... Il donne naissance à des objets communicatifs, questionnant notre relation à l'espace et aux choses du quotidien.
Nicolas Bovesse, coupe à fruit, 2008. Courtesy Centre Design Marseilles, Nicolas Bovesse ©DR
Déambulant constamment entre la production stérile et l'objet unique, il conçoit la création d'un objet comme une alchimie complexe, fruit de la rencontre de plusieurs mains où chaque intervenant stimule la réflexion des objets futurs.
C'est dans son atelier situé à Bruxelles que naissent ses objets...
Sur une vaste table blanche, se rencontrent prototypes, maquettes, dessins, carnets d'esquisses, plans, échantillons, instruments de mesure et outils: des scénarios s'écrivent ; un concept émerge, une forme voit le jour... L'atelier bouillonne !
Les recherches de Nicolas Bovesse consistent à réorganiser un puzzle désordonné pour recomposer un univers rempli de questions quant aux choses et aux hommes. Les différentes rencontres lui permettent de se constituer une opinion, et de comprendre les relations intrinsèques entre l'espace, l'homme et l'objet.
Nicolas Bovesse s'ouvre au quotidien, nie les habitudes et les préjugés ancrés pour croire à l'avenir de ses créations... Ses objets se libèrent d'un fonctionnalisme pesant et basculent vers un regard "actif" interpellant...
Empruntant des chemins buissonniers, Nicolas Bovesse parcours le monde des errances et des rêves en s'amusant... "Amusons-nous, demain il sera trop tard!".
28 avr. - 24 mai 2008. Centre Design - 6, avenue de la Corse, 13007 Marseille - T. 33 4 88 90 03 12 - M. 33 4 91 54 08 88 - info@designmarseille.org - www.designmarseille.org
27 avril 2008
Visite privée: Chez Kenzo Takada
Visite guidée dans le labyrinthe de pièces et de jardins de la vaste maison parisienne du couturier japonais, qui cultive un art de vivre en harmonie avec ses racines orientales... (photos Philippe Garcia - www.marieclairemaison.com)
L'entrée par le jardin
Né nippon mais parisien de vocation et de cœur, Kenzo Takada (il a choisi de reprendre son nom de famille) utilise cette maison comme il partirait en voyage à deux pas de ses nouveaux bureaux, pour s'évader, « C'est une maison de vacances, dit-il ». La vision panoramique d'un parfait jardin traditionnel japonais, véritable œuvre d'art, apparaît comme un mirage au milieu des immeubles parisiens. Il est rafraîchi par un grand bassin, découpé dans le roc où nagent des carpes naines. Ce savant arrangement arboré est l'œuvre des paysagistes de la vénérable maison Iwaki, importés du Japon pour le plus grand plaisir du maître de cette maison, qui l'a voulue comme une ambassade du goût japonais en Europe.
De grands espaces pour les réceptions
Contemplation face au jardin zen au sable blanc rituellement ratissé, entourant un peuplier “pleureur” sur un socle de marbre noir et une statue khmère flottant sur du bronze. Certaines pièces, comme celle-ci, sont des espaces quasi-pharaoniques qui peuvent accueillir des fêtes qui commencent comme des bals proustiens mais se terminent parfois en bacchanales autour de la longue piscine intérieure bordant un des salons. La bergère est XVIIe français et les coussins en soieries “Takada”.
Méditation et bien-être dans le bain japonais
Fermés à la rue parisienne, les espaces qu'il « japonise » s'ouvrent tous sur des tableaux composés de végétaux, de minéraux et d'eau, aux allures d'estampes. Ici le sol de granit noir et tapissé de bois laqué rougeoyant s'ouvre sur le graphisme d'une mini-plantation de bambous. La nature - qui fait partie intégrante des espaces consacrés à la sérénité - est ainsi minutieusement mise en scène comme au Japon. Carpe en bois du XIXe japonais.
Un dressing apaisant
Mais à côté de l'architecture magistrale, Kenzo s'est aménagé des volumes plus modestes. Ils expliquent l'existence d'un vrai citoyen du monde qui ne veut ni ne peut oublier ses racines. Comme un refuge privé, le dressing aux panneaux et plancher de chêne, dont les niches cubiques ouvrant sur un jardin sont garnies de statues chinoises et japonaises du XVIIIe. Ce sont des trophées acquis au cours de ses incessants voyages, faisant pénétrer le reste du monde en ces lieux très zen. Objets d'art ou souvenirs modestes, Kenzo achète beaucoup, partout.
Inspiration créative dans le bureau
En contraste avec l'ordre zen, cet apparent désordre du bureau-atelier permet de faciliter l'inspiration créative. Ici s'amoncellent accessoires du dessinateur, bibelots, souvenirs, éléphant porte-chance, livres, tableaux et photos glanés autour du monde. L'autoportrait de Kenzo y voisine avec une photo de James Dean.
La salle à manger traditionnelle
Pour les repas intimes, Kenzo s'assied autour d'une table chinoise recouverte d'un tapis venant d'une fumerie d'opium et garnie de fleurs de porcelaine, de coupelles et d'un cache-pot pour orchidées (le tout Kenzo Takada pour Asiatides). Le sous-plat en laque rouge est orné du sceau de la famille Takada, une campanule stylisée (création Takada). Sur l'armoire japonaise, statue thaïe et collection de céladons en provenance de Corée, des Philippines et du Japon.
Entre Orient et Occident
Pour fêter les alliances des saveurs et des styles, des salles à manger aux proportions différentes où l'Asie reçoit et côtoie le reste du monde. Lors les dîners pleins d'amis, fauteuils et chaises Empire autour d'une table chinoise en bois massif garnie de trois potiches (Kenzo Takada pour Asiatides). À droite, statue primitive éthiopienne. Sur les murs vert céladon, tableaux d'Imari, ami d'école de Kenzo, et dessins d'Anh Duong et de Jean-Michel Basquiat.
Jean Prouvé au MoMA NY
Installation view of Ateliers Jean Prouvé at The Museum of Modern Art, New York, 2008. Photo: Jason Mandella.
NEW YORK.-With all the excitement surrounding today’s digital manufacturing technologies, it is interesting to look again at an earlier historical moment of workshop mass-production as practiced by the great French architect and designer Jean Prouvé (1901-1984). This exhibition examines Prouvé’s collaborations within his Ateliers Jean Prouvé from idea to finished product. Equipped with a skilled creative team and the most advanced manufacturing technologies available, the Ateliers were laboratories where ideas were continuously refined and adapted to produce furnishings and prefabricated buildings on an industrial scale. The exhibit focuses on the evolution of the “Standard” Chair and includes other examples of furniture and buildings that demonstrate Prouvé’s approach to construction and his sensitive handling of materials, particularly his inventive applications of sheet metal. Ateliers Jean Prouvé is organized by Christian Larsen, Curatorial Assistant, Research and Collections, Department of Architecture and Design, The Museum of Modern Art, with Max Risselada, Professor, Technical University Delft, the Netherlands. In addition to this exhibition, a selection of models, drawings, and building fragments related to Prouvé’s prefabricated housing will be on display on the sixth floor in the exhibition Home Delivery: Fabricating the Modern Dwelling from July 20 to October 20, 2008.
26 avril 2008
Miroir en fer doré. Vers 1960
Miroir en fer doré. Vers 1960
47 x 66 cm. Estimé : 90 €
La Suite Subastas 08018 Barcelone - Espagne. Haute Epoque, Tableaux , Dessins, Gravures, Verreries. Vente du 26 avril 2008
Miroir en fer doré. Vers 1960
Miroir en fer doré. Vers 1960
65 x 84 cm. Estimé : 100 €
La Suite Subastas 08018 Barcelone - Espagne. Haute Epoque, Tableaux , Dessins, Gravures, Verreries. Vente du 26 avril 2008